Prečo nás fascinuje mechanická oranžová?

Svet nemôže byť plný ľudí ako som ja.

(Alex)

Mechanická oranžová mala premiéru v roku 1971 a jej režisérom je legendárny Stanley Kubrick.

O tomto filme bolo povedané a napísané veľa, čo bolo od jeho premiéry skutočným škandálom. Postupne sa to stalo kultovým filmom.

Niekto ich nenávidí a uctievajú iní, čo je dnes jasné možno považovať za jednu z filmových udalostí 20. storočia.

Film začína stretnutím Štyria priatelia v mliekarni Korova:

„Tam som bol. To znamená, Alex a moji traja droogs. To je Pete, Georgie a Dim, sedeli sme v Korovej mliečnej bare a stláčali holiace strojčeky, aby sme našli niečo, čo by zabralo celú noc. V korkovej mliekarni Bar podávali laktu plus. Mlieko s velloceta alebo dencromina ... čo je to, čo sme užívali. To nabral naše zmysly a nechal nás pripravených nové zasadnutie ultra-násilia “.

S týmto začatím niečo znepokojujúce, Kubrick nám umožňuje vstúpiť do histórie ultraviolence zarámovaný v futuristický estetický a so zábermi a dialógmi, ktoré zostali zdobené surrealistom.

Ale ak je to tak nepríjemné, prečo nás chytí??

1. Alex zlý, Alex obeť.

Čo je to darebák Alex vyrába na verejnosti je nechutné a odrazy.

Film nás však vtiahne do chaotického života a jeho chutí viac ako rafinovaných a zvedavých. jeho prenikavé modré oči sa na nás pozerajú a my nemôžeme pomôcť vedieť, čo sa s týmto chlapcom deje.

Nevyzerá ako divoch, počúva klasickú hudbu a jeho správanie je dokonalé ako sused.

Cítime sa nepohodlne, ak chceme vedieť viac o ňom ale nie je návrat. Jeho osobnosť nás zaujala a chceme vedieť, ako sa to s ním stane.

2. Dokonalá kužeľová perspektíva. Surrealistická perspektíva

Kubrick použil jeho centrálnej kužeľovej perspektívy v mnohých jeho filmoch.

Výsledkom bola dokonalosť v obraze, ktorá bola prevzatá z najlepšieho technického výkresu alebo najlepšej hry vzdialeností a svetiel a ponúka záber, ktorý sa zdá byť v milimetrovom štúdiu..

Ale ďaleko od toho, aby sa to páčilo ako estetický experiment, toto zmätie diváka.

Taká dokonalosť, obraz sa nám javí ako divný, cudzí. Je to, akoby sme sa zúčastnili vizuálneho experimentu s vysokým kalibrom, ale na rozdiel od iných nás to viac narúša.

Nemali by nám dokonalé obrazy spôsobiť mier, a nie vzdialený a násilný pocit??

3. Estetika v násilí

Estetika, ktorú Kubrick používa, je plná farieb, hudby a hnutí, ktoré zrejme vyvolávajú umelecké vystúpenia niekoľkých bláznivých detí; namiesto spáchania zverstiev.

Táto estetika je tak málo prispôsobená momentu reprezentovaného násilia, to zasiahne divákovu svedomie, kým to nestačí, pretože ... on nemá rád to, čo vidí, ale on nemôže prestať hľadať.

4. Nádej na uzdravenie: Ludovico experiment

Neustále sme videli, ako je Alex plnohodnotným sociopatom.

Ale neodsudzujeme sa, že to vidíme ako také. Preto, keď sa skupina expertov vydá na to, že sa môže vzdať tých vražedných inštinktov, máme nádej.

Prostredníctvom klasického kondicionovania Alex začína vidieť scény násilia, ktoré sú spárované s výbojmi bez toho, aby sa na ne nemohli pozrieť. Robia to aj s hudbou ich milovaného Beethovena.

"Nemôžete to urobiť veľkému Ludwigovi Vanovi!" Robil len hudbu!

5. Obnovenie

Po týchto pokusoch je Alex celkom traumatizovaný, akákoľvek túžba po násilí je neutralizovaná pocitom extrémneho nepohodlia.

Ale je to averzívny dôsledok, čo robí Alex nie konať? Je to naozaj, že jeho myseľ, nielen jeho impulzy, sú uzdravení?

Za to, Odporúčame vám sledovať film a vyvodiť vlastné závery.