Avantgardné a súčasné umenie sociálne vnímanie hodnoty umeleckého diela

"Umenie je smrteľne ohrozené spoločnosťou, ktorá je nadšená len v aukčnej miestnosti a ktorej abstraktná logika oddeľuje svet svojej citlivej kvality."

Terry Eagleton

avantgarda, alebo "Avantgardné umenie", vznikol na začiatku minulého storočia, bol živený odmietaním a kritikou tradícií s cieľom prekročiť svoj historický čas v novom stvorení.. Toto umenie, revolúcia a prielom, charakteristické pre modernosť, a preto sa podobá kŕčovitým časom, keď je všetko možné, kontrastuje so súčasnou módou, alebo "postmoderné umenie".

Zrejme sa zachoval prechod od avantgardného umenia k postmodernému umeniu disidentský postoj, ale vždy v súlade s jeho zavedením do denného odberného okruhu. Konverzovaná na celú subkultúru, teraz kritická nie je nič iné ako móda alebo spôsob života, v ktorom rebelský postoj nenachádza žiadny rozpor s falošnou plnosťou radostného života, ktorý zachováva stanovený poriadok vecí..

Skutočnosť, že postmoderné umenie neusiluje o prekonanie spoločnosti, neznamená že postačuje z dohovorov zavedeného poriadku pre jeho výrobu, pretože to skôr funguje tak, že vytvára vinu pre spoločnosť, ktorá predstiera, že dodáva svoje stvorenie. Nejde o to, že by sme mali spoločnosť popierať ako celostný celok, ale o otváranie medzier v nej, materiálnych alebo duchovných potrieb, ktoré musia byť naplnené novým dielom..

Ale keď sa pozrieme späť, aby sme vytvorili porovnanie s ohľadom na súčasný umelecký vývoj, možno povedať, že napriek povolaniu sociálna utópia, Avantgardné umenie malo tendenciu stať sa intímnym stvorením, podľa a pre autora. Naopak, postmoderné umenie, bez akéhokoľvek spoločenského záväzku, je zbavené akejkoľvek idealistickej vôle, ktorá presahuje stanovený poriadok vecí, je stvorením v nepretržitej projekcii v zahraničí: Má zmysel len sa šíriť a konzumovať.

To sa vysvetľuje skutočnosťou, že umelecká tvorba, ktorá sa nazýva priemyselných dizajnérov a reklamné agentúry prestávajú byť v rukách niektorých virtuózov, pre ktorých masová produkcia umeleckého diela zrušila samotnú umeleckú podmienku: každé dielo, ak sa s ním zaobchádza ako s umením, by malo byť jedinečné a jedinečné. Venujte pozornosť úvahe, za ktorú umenie je spojené s vznešeným, a to je výnimočné.

Populárne umenie, ktoré sa stáva módou, s pop art ako exponent nám zanechal plechovky polievky (Campbell) aj v polievke. Sítotlač je vlastne technika, ktorej hlavnou charakteristikou je uskutočniteľnosť reprodukcie. Rovnako tak móda v širšom zmysle odkazuje na tieto opakujúce sa tendencie, či už v šatách, konzumácii, alebo koneckonců, správaní sa.

tak, hoci avantgarda bola súčasťou "vysokej kultúry", motívu rozlišovania, módy ako epiphenomenon "masovej kultúry" homogenizovanej prírodou, strata abstrakcie, ktorú by umenie mohlo požadovať počas avantgardy a stať sa produktom svetskej a sekulárnej: umenie šlo z chrámov, v narážke na múzeá alebo divadlá, v ktorých sa konali bohoslužby, na televíznu obrazovku , v ktorom je každá reklamná reklama sama osebe celým stvorením.

Je pravda, že móda ako taká nepredstavuje nový typ umenia, na rozdiel od predvojov, ktorí boli umeleckými pohybmi určitého obdobia. V skutočnosti, móda je narážka na zvyky, ktoré nie sú obmedzené na umelecké pole, ktoré označujú určitý čas alebo miesto, takže môžeme povedať, že móda bola niečo, čo už nie je v súčasnej dobe v avantgarde, ale skôr pred nimi..

Stáva sa to však v súčasnosti je všetko umenie. V umeleckej oblasti vplyv postmodernity znamená, že trendy nie sú to isté ako vývoj predchádzajúcich avantgard, v ktorých došlo k progresívnemu vývoju v súlade so sociálne a technologicky revolučným storočím, pretože v súčasnosti sú tendencie móda sú v mnohých prípadoch regresívne.

Sledovanie minulosti, aby sa obnovili jej atribúty, ako aj sondovanie budúcnosti s cieľom predvídať jej epitetá, móda vytvára fickle a irresolute súčasnosť, ktorá je známa s dátumom vypršania platnosti: na rozdiel od avantgardného umenia, vyhláseného za priekopníka sociálno-politického procesu, ktorý sa riadil, Súčasné umenie je navrhnuté tak, aby zaniklo, pretože len vytváraním prechodných a rýchlo sa kaziacich tendencií plní účel vytvárania vrcholov spotreby v každom novom vzhľade..

Inými slovami, krátky cyklus módy si vyžaduje okamžitý a hromadný predaj predmetov na krátke a intenzívne používanie takým spôsobom, aby sa táto novinka stala na gýč s vedomím, že skôr alebo neskôr sa stane gýč. Súčasné umelecké tendencie majú s ekonomickou návratnosťou podstatou čiastkové a nie ekumenické tendencie, Majú v úmysle nájsť medzery na trhu, ktoré by neskôr obsadili.

Vzhľadom na to je jasné, že, zatiaľ čo predvojové umenie je v menšinách, ktoré sa usilujú o dosiahnutie väčšiny, módne umenie je to, čo sa snaží stať menšinami.. A nemá žiadnu motiváciu, móda hľadá tu alebo tam vplyvy, čo viac: ako môže postmoderné umenie sprevádzať spoločnosť, ak je v podstate skeptická voči existencii objektívnej reality a následne s možnosťou jej transformácie?.

A keďže postmodernita nielenže neposkytuje, ale popiera, úsudky o kvalitatívnych prvkoch, ktoré sú potrebné na definovanie sociálnej reality, ale aj o realite umeleckého diela podľa kritérií dobré alebo zlé, pekné alebo škaredé, všetko hlavnou zásadou zostáva množstvo. Princíp, ktorým čím viac ľudí prichádza k umeniu (čím viac sa predáva), tým lepšie bude, robí takéto umenie umením. triviálne. Taký je stav masového alebo populárneho umenia.Práca, ktorá kedysi tvrdila, niekedy ako anti-umenie, dnes má formu akéhokoľvek míľnika určeného pre (a asimilovaný) na trhu s umením.

V každom prípade,psychologický proces, ktorým sa míľnik stáva koncipovaný ako umelecké dielo, je ten, že tento kúsok sám osebe nemá hodnotu a vždy podlieha faktoru, ktorý je mimo jeho reality, ako napríklad citácia dosiahnutá autorom na základe vysoko pochybných konvencií. Tak, ako reklama nepredáva mydlo, ale myšlienka krásy, súčasné umenie je náchylné ponúknuť sa ako rozhranie objektu alebo dokonca zážitok., v podstate symbolické.

Umenie, ktoré, hoci sa považuje za subjektívne a otvorené všetkým druhom interpretácie, si vyžaduje vonkajšie uznanie, je samo o sebe protichodné. Súčasné umelecké dielo môže byť tiež považované za pestrý obraz, zvuky a slová prítomné v akejkoľvek oblasti nášho každodenného života. V tomto prípade by bolo dielo všetko a na oplátku by to nebolo nič (výkon je taký, že práca, ktorá odoláva vstupu do komerčného okruhu, cez ktorý obežná výmenná hodnota je efemérna vďaka svojim vlastným idiosynkráciám).

Zdá sa, že predvoj bol uškrtený plastovými krúžkami plechoviek sódy a jeho telo bolo pochované pod litrami a litrami plastových farieb, ktoré priložili jednu farbu na druhú a vytvorili kopec, ktorý vytvoril nové dielo. umenie, narodené priamo zo zeme a nie z kvetov, ktoré z neho rastú. Možno, že hlavným cieľom umenia nie je nič viac než jeho nedostatok účelu, Preto ako tichý kritik inštrumentálnej racionality a trhových hodnôt nadobúda svoj účel v gagé autonómia hodnoty, opačná hodnota kapitalistického úžitku.