5 filmov, ktoré nám hovoria, čo nám nikto nehovorí

Tam sú filmy, ktoré nie sú vyrobené tak, aby nám, ale to nám dáva radosť z existujúcich. Sú to filmy s estetikou "oxidovanej ocele", tak drsné a hyperrealistické, že nám dávajú pohľad na to, že účelom jeho tvorcu nebolo nikdy zapôsobiť, ale zvýšiť povedomie. A to vždy ovplyvňuje.

Je zrejmé, že určité druhy diel, ako sú určité potraviny, by sa nemali využívať ako obvykle, ale je to vaše vlastné zdroje pozornosti, ktoré vás na to upozornia: potrebujú dni na strávenie a vzájomné porozumenie.

Napriek tomu všetko, čo nás učia, sa nikdy nemôže podobať fikcii bezdôvodného a senzačného násilia, práve naopak. Mnohé z týchto filmov, napriek ich tvrdosti, obsahujú posolstvá plné spoločenského a ideologického obsahu, ukazuje nám ľudské utrpenie a mechanizmy, ktoré ich podporujú. Jeho myšlienka, že vedia, že sa reprodukujú čo najmenej.

V tomto článku vám ukážeme niekoľko titulov, ktoré možno nazvať "prekliate" pre ich tvrdosť, ale požehnané ich posolstvom. Nenechajte si ujsť vidieť, aj keď je to jeden za priestupný rok!

Saló a 120 dní Sodomy (Pier Paolo Passolini, 1976)

Možno jeden z najimpozantnejších filmov v histórii kina, je inšpirovaný ilustrovanou degradáciou, ktorú nám prináša čítanie markíza de Sade, v krvácajúcej rane európskeho fašizmu a kruhy pekla básnika Danteho. Film symbolicky odráža brutalitu v talianskom meste Saló, poslednú baštu degradovaného sna Benita Mussoliniho..

Režisér filmu je nezabudnuteľný, ale aj spochybnený Pier Paolo Passolini, vyhlásený za homosexuála a komunistu v Taliansku, ktoré je stále silne represívne. Passolini sám zažil toto fašistické násilie vo svojom dome, pod výchovou autoritatívneho a násilného otca, ktorý označil jeho charakter a prácu..

Správa režiséra je jasná: ukázať, ako sa môže ľudská bytosť zvrhnúť na niečo absolútne opovrhnutiahodné len jeho túžbou po moci a potrebou -sociálne vytvorené - nadradenosti; na oplátku, na zničenie druhých prostredníctvom absolútneho poníženia.

Musíme hovoriť o Kevine (Lynne Ramsay, 2012)

Pred ostatnými filmami sú v tomto smere dva mimoriadne javy: interpretácia Tildy Swintonovej a výber rôznych hercov v rôznom veku protagonistu Kevina. Film robí červenú farbu a existenciálnu úzkosť matky jej neomylnými spojencami, aby sa z nej stal charizmatický a nezabudnuteľný film.

Z psychologického hľadiska je film veľmi zaujímavý na analýzu niekoľkých javov: dvojitá väzba tak vysvetlila a kritizovala, že vystavená psychoanalýza, sociálna kulpabibildad hodená na matku za všetko, čo jej deti robia alebo vnútorný konflikt ženy, ktorá cíti lásku k svojmu synovi, ale zároveň sa voči nemu cíti odmietnutá a čo znamená skúsenosť materstva v jeho živote.

Lilja 4-niekedy (Lukas Moodyson, 2002)

Niekedy, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte zachytiť význam a čaro vzťahu medzi dvomi ľuďmi vo filme, nedosiahnete očakávané spojenie s publikom. To sa nestane s týmto filmom, v ktorom vzťah medzi Lilja a jej priateľ Volodia prepichnúť obrazovku a citlivosť diváka na mŕtvicu.

Film rozpráva o bolestivom živote mladého ruského Lilja, ktorého opustila matka, aby sa mohla pohnúť so svojím priateľom do Spojených štátov., opustenie dcéry v depresii v podmienkach absolútnej bezmocnosti. Divoká nevinnosť Lilja bude počas celého filmu zradená počas mnohých príležitostí, v ktorých sme ukázali, ako jej existencia opustila prvú Cándido de Voltaire.

Hoci film je nesmierne tvrdý a my nemôžeme prestať vcítiť sa do nešťastia protagonistu, príbeh sa podarí preniknúť sladkým a konštruktívnym spôsobom. Láskavosť a autentickosť Lilja nám hovorí, že pre človeka nie je nič viac povzbudzujúce, než uvažovať o tom, ako sa niekto nemôže zvrátiť. Lilja sa stáva skutočne spontánnym a inšpirujúcim mučeníkom, veľkorysým v čase končiaceho utrpenia pred tým, ako je deštruktívny pre ostatných..

Prelomiť vlny (Lars Von Trier, 1996)

Medzi filmami režiséra Larsa Von Triera to bol ten, ktorý ho povzbudil ako skutočného génia žánru: kino s veľkými písmenami, militantné a umelecké na par. Jej deklarovaná feministka pri opakovaných príležitostiach a trpká antisemitská polemizátorka v iných je základným kameňom jej práce jej ostrosť zobrazovať bohatstvo psychológie žien. Okrem toho, práve tento akt odvahy a precíznosti ho odlišuje od ostatných režisérov, ktorí sa priblížili k tej istej téme.

V tomto filme režisér rozpráva príbeh o sebeobetujúcej manželke v kontexte retrográdneho Írska, ktoré sa ocitá vo svojej vlastnej konzervativite.. Napriek tomuto horkému kontextu sa objavujú špeciálne a jedinečné bytosti, ako napríklad charakter Bess, ktorý interpretuje s veľkou jasnosťou Emily Watsonovú. Vo filme je dokonale vykreslená najprimitívnejšia skúsenosť prvej lásky zmiešaná so smutným a nepochopeným odporom manželky k chorému manželovi..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Je založený na skutočnom príbehu Billyho Hayesa, ktorý sám opísal vo svojej autobiografii, hoci v skutočnosti sa mnohé z udalostí, ktoré sa vo filme objavili, nestali v reálnom živote. Protagonista je zatknutý na letisku v Istanbule za prepravu balíka hašišov, jeden z najhorších zločinov pre tureckú spoločnosť tej doby.

Je odsúdený na štvorročný trest vo väzení tureckej tureckej väznice vo filme sú rozprávané udalosti tak žalostné a neľudské, že človek môže trpieť za týchto podmienok. Za brilantným scenárom je teda portrét väzenského systému, kde nie je určený na výchovu väzňa, ale na jeho potrestanie až do vyčerpania..

Obraz protagonistu kráčajúceho proti zbožným a odcudzeným väzňom je výzvou k individuálnemu záväzku, keď je zvyšok spoločnosti manipulovaný a v mnohých aspektoch je naozaj chorý.

Top 5 kníh o osobnom rozvoji Objavte 5 najlepších kníh na zlepšenie a rozšírenie vlastného osobného rozvoja. Týmto spôsobom budete môcť zlepšiť svoju kvalitu života a blahobytu. Prečítajte si viac "