Pojem kreativity v histórii

Kreativita je ľudský psychologický fenomén, ktorý priaznivo poslúžil vývoju našich druhov, ako aj inteligencii. V skutočnosti, po dlhú dobu sa stali zmätenými.

teraz, tvrdí, že kreativita a inteligencia majú úzky vzťah, ale že sú to dva odlišné rozmery nášho psychického sveta; vysoko kreatívni ľudia nie sú múdrejší, ani tí, ktorí majú vysokú IQ, sú kreatívnejší..

Časť zmätku o tom, čo je kreativita, je spôsobená tým, že, po stáročia bola tvorivosť pokrytá mysticko-náboženským halo. Preto prakticky až do dvadsiateho storočia nebola jeho štúdia vedecky riešená.

Už od staroveku nás fascinovala a my sme sa snažili vysvetliť jej podstatu prostredníctvom filozofie av poslednej dobe aplikovaním vedeckej metódy, najmä z psychológie.

Kreativita v antike

Grécki filozofi sa snažili vysvetliť kreativitu božstvom. Chápali, že tvorivosť je druh nadprirodzenej inšpirácie, rozmar bohov. Kreatívna osoba sa považovala za prázdnu loď, ktorú božská bytosť naplnila potrebnou inšpiráciou na vytvorenie produktov alebo myšlienok.

Napríklad, Platón tvrdil, že básnik bol posvätný byt, posadnutý bohmi, že on mohol len vytvoriť to, čo mu jeho múzy diktoval jemu (Plato, 1871). Z tohto hľadiska tvorivosť bola darom, ktorý bol prístupný vybraným niekoľkým, čo znamená jeho šľachtickú víziu, ktorá bude trvať až do renesancie..

Tvorivosť v stredoveku

Stredovek, ktorý je považovaný za skryté obdobie pre rozvoj a pochopenie ľudskej bytosti, vzbudzuje malý záujem o štúdium tvorivosti.. Nepovažuje sa za čas tvorivej nádhery, tak nebolo veľa úsilia snažiť sa pochopiť mechanizmus stvorenia.

V tomto období bol človek úplne podriadený interpretácii biblických písiem a celá jeho tvorivá tvorba bola zameraná na vzdanie hold Bohu. Zaujímavosťou tejto doby je skutočnosť, že mnohí tvorcovia rezignovali na podpísanie svojich diel, čo dokazovalo popieranie vlastnej identity..

Kreativita v novoveku

V tejto fáze, božská koncepcia tvorivosti sa stiera rozmazane, aby umožnila myšlienku dedičného rysu. Zároveň sa vynára humanistická koncepcia, z ktorej človek už nie je opustený svojmu osudu alebo božským vzorom, ale spoluautorom vlastnej budúcnosti.

V období renesancie bol znovu prebudený chuť na estetiku a umenie, autor obnovuje autorstvo jeho diel a niektorých ďalších gréckych hodnôt. Je to obdobie, v ktorom sa znovuzrodí klasika. Umelecká tvorba rastie pozoruhodne, a preto rastie aj záujem o štúdium mysle kreatívneho jednotlivca.

Diskusia o tvorivosti sa v tomto čase zameriava na dualitu „príroda verzus výchova“ (biológia alebo výchova), hoci bez väčšej empirickej podpory. Jedným z prvých pojednaní o ľudskej vynaliezavosti je španielsky lekár Juan Huarte de San Juan, ktorý v roku 1575 publikoval svoju prácu "Skúmanie ingenios for sciences", predchodcu diferenciálnej psychológie a odborného poradenstva. Začiatkom 18. storočia, vďaka postavám ako Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke a Newton, dôvera rastie vo vede, pretože viera rastie v ľudskej schopnosti riešiť svoje problémy prostredníctvom mentálneho úsilia. Humanizmus je konsolidovaný.

Prvé relevantné skúmanie modernity v tvorivom procese sa odohráva v roku 1767 Williamom Duffom, ktorý bude analyzovať vlastnosti pôvodného génia, odlíšiť ho od talentu. Duff tvrdí, že talent nie je sprevádzaný inováciou, zatiaľ čo pôvodný génius robí. Názory tohto autora sú veľmi podobné nedávnym vedeckým príspevkom, v skutočnosti bol prvým, kto poukázal na biopsychosociálnu povahu kreatívneho aktu, jeho demytologizáciu a postup dvoch storočí na Biopsychosociálna teória tvorivosti (Dacey a Lennon, 1998).

Naopak, počas tejto doby a podnecovania diskusie, Kant chápal kreativitu ako niečo vrodené, dar prírody, ktorý nemôže byť vyškolený a ktorý predstavuje intelektuálnu vlastnosť jednotlivca.

Tvorivosť v postmoderne

Prvé empirické prístupy k štúdiu kreativity sa vyskytujú až v druhej polovici devätnásteho storočia, otvoreným odmietaním božskej koncepcie tvorivosti. Ovplyvnené aj faktom, že v tom čase psychológia začala rozdeľovať filozofiu, stať sa experimentálnou vedou, takže pozitivistické úsilie v štúdiu ľudského správania sa zvýšilo.

V devätnástom storočí prevládala koncepcia dedičných znakov. Tvorivosť bola charakteristickou črtou mužov a trvalo dlho, kým sa predpokladalo, že by mohli byť kreatívne ženy. Táto myšlienka bola posilnená z medicíny, s rôznymi zisteniami o dedičnosti fyzických vlastností. Vzrušujúca diskusia medzi Lamarckom a Darwinom o genetickom dedičstve zachytila ​​vedeckú pozornosť na väčšinu storočia. Prvé tvrdili, že naučené znaky by mohli prechádzať medzi po sebe idúcimi generáciami Darwin (1859) ukázal, že genetické zmeny nie sú také bezprostredné, Ani výsledok praxe ani učenia sa, ale vyskytujú sa náhodnými mutáciami počas fylogenézy druhu, pre ktorý sú potrebné veľké časové obdobia..

Postmodernita v štúdiu tvorivosti ju mohla umiestniť do diel Galtona (1869) o individuálnych rozdieloch, silne ovplyvnených darwinovským vývojom a asociálnym prúdom. Galton sa zameral na štúdium dedičnej črty, ktorá sa vynechala s psychosociálnymi premennými. Pre ďalší výskum sú charakteristické dva vplyvné príspevky: myšlienka slobodnej asociácie a spôsobu jej fungovania medzi vedomým a nevedomým, ktorý sa neskôr vyvinie Sigmundom Freudom z jeho psychoanalytickej perspektívy, a aplikácia štatistických metód na štúdium individuálnych rozdielov, že robia z neho most medzi špekulatívnym štúdiom a empirickým štúdiom kreativity.

Konsolidačná fáza psychológie

Napriek zaujímavej práci Galtona, devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia sa psychológia zaujímala o jednoduchšie psychologické procesy, sledujúce trajektóriu, ktorá sa vyznačuje Behaviorismom, ktorý odmietol mentalizmus alebo štúdium nepozorovateľných procesov..

Doména správania odložila štúdium tvorivosti až do druhej polovice 20. storočia, s výnimkou niekoľkých prežívajúcich línií pozitivizmu, psychoanalýzy a Gestaltu..

Gestaltová vízia kreativity

Gestalt poskytol fenomenologickú koncepciu kreativity. Svoju kariéru začal v druhej polovici devätnásteho storočia, v protiklade s Galtonovým asociizmom, hoci jeho vplyv nebol zaznamenaný až do dvadsiateho storočia. Gestaltisti tvrdili, že kreativita nie je jednoduchým združením myšlienok novým a iným spôsobom. Von Ehrenfels prvýkrát použil termín gestalt (mentálny vzor alebo forma) v roku 1890 a založil svoje postuláty na koncepte vrodených myšlienok, ako myšlienky, ktoré vznikajú úplne v mysli a nezávisia od zmyslov, ktoré existujú..

Gestaltisti tvrdia, že tvorivé myslenie je formácia a zmena gestaltov, ktorých prvky majú komplexné vzťahy tvoriace štruktúru s určitou stabilitou, takže nie sú jednoduchými asociáciami prvkov. Vysvetľujú kreativitu zameraním sa na štruktúru problému, potvrdzujúc, že ​​myseľ tvorcu má schopnosť pohybovať sa z jednej štruktúry do druhej stabilnejšou. Takže vhľad, alebo spontánne nové chápanie problému (fenomén Aha! alebo eureka!) nastáva, keď sa mentálna štruktúra náhle premení na stabilnejšiu..

To znamená, že kreatívne riešenia sa zvyčajne získavajú tak, že sa pozeráme novým spôsobom na existujúci gestalt, tj keď zmeníme pozíciu, z ktorej tento problém analyzujeme. Podľa Gestalt, keď dostaneme nový pohľad na celok, namiesto reorganizácie jeho prvkov sa objaví kreativita.

Tvorivosť podľa psychodynamiky

Psychodynamics urobil prvé veľké úsilie dvadsiateho storočia v štúdiu kreativity. Z psychoanalýzy sa kreativita chápe ako fenomén, ktorý vzniká z napätia medzi vedomou realitou a nevedomými impulzmi jednotlivca.. Freud tvrdí, že spisovatelia a umelci produkujú kreatívne nápady, aby vyjadrili svoje nevedomé želania spoločensky prijateľným spôsobom, umenie je teda kompenzačný jav.

Prispieva k demystifickej kreativite tým, že tvrdí, že nie je produktom múzy alebo bohov, ani nadprirodzeným darom, ale že skúsenosť tvorivého osvetlenia je jednoducho prechodom od podvedomia k vedomiu..

Súčasné štúdium kreativity

Počas druhej polovice 20. storočia a po tradícii, ktorú inicioval Guilford v roku 1950, tvorivosť bola dôležitým predmetom štúdia diferenciálnej psychológie a kognitívnej psychológie, hoci nie výlučne z nich. Z oboch tradícií bol tento prístup zásadne empirický, s využitím historiometrie, ideografických štúdií, psychometrie alebo metaanalytických štúdií, okrem iných metodických nástrojov.

V súčasnosti je prístup multidimenzionálny. Analyzujeme aspekty tak rôznorodé ako osobnosť, kogníciu, psychosociálne vplyvy, genetiku alebo psychopatológiu, spomenieme niektoré línie, zatiaľ čo multidisciplinárne, pretože existuje mnoho domén, ktoré sa o ňu zaujímajú, okrem psychológie. Taký je prípad firemných štúdií, kde kreativita vzbudzuje veľký záujem o jej vzťah s inováciou a konkurencieschopnosťou.

tak, Počas posledného desaťročia sa výskum kreativity zvýšil, značne vzrástla ponuka vzdelávacích a školiacich programov. Taký je záujem pochopiť, že výskum presahuje rámec akadémie a zaberá všetky druhy inštitúcií vrátane vlády. Ich štúdia presahuje individuálnu analýzu, vrátane skupinovej alebo organizačnej, ktorá sa zaoberá napríklad tvorivými spoločnosťami alebo tvorivými triedami, s indexmi na ich meranie, ako napríklad: index Euro-kreativity (Florida a Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Globálny index tvorivosti (Inštitút Martin Prosperity, 2011) alebo index kreativity v Bilbau a Bizkaii (Landry, 2010).

Od klasického Grécka až po súčasnosť a napriek veľkému úsiliu, ktoré sa naďalej venujeme analýze, ani sa nám nepodarilo dosiahnuť univerzálnu definíciu kreativity, takže sme stále ďaleko od pochopenia jej podstaty. Možno, s novými prístupmi a technológiami aplikovanými na psychologickú štúdiu, ako je to v prípade sľubnej kognitívnej neurológie, môžeme objaviť kľúče tohto komplexného a fascinujúceho mentálneho fenoménu a nakoniec 21. storočie sa stane historickým svedkom takého míľnika.

Bibliografické odkazy:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Pochopenie kreativity. Súhra biologických, psychologických a sociálnych faktorov. (1. ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). O pôvode druhu prirodzeným výberom. Londýn: Murray.
• Zo San Juan, J. H. (1575). Skúmanie ingenií pre vedy (2003- Dig.). Madrid: Univerzálna virtuálna knižnica.
• Duff, W. (1767). Esej o originálnom geniuse (zväzok 53). Londýn, Spojené kráľovstvo.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Európa v tvorivom veku. UK: Softvérové ​​centrum a ukážky.
• Freud, S. (1958). Vzťah básnika k snu. V Na kreativitu a v bezvedomí. Vydavatelia Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Dedičský génius: vyšetrovanie jeho zákonov a dôsledkov (2000 ed) ... Londýn, Spojené kráľovstvo: MacMillan a Co.
• Guilford, J. P. (1950). Tvorivosť. Americký psychológ.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativita v Bilbao & Bizkaia. španielsko.