Miguel Ángel Buonarroti životopis génia pred jeho časom

Miguel Ángel Buonarroti bol jedným z najvýznamnejších géniov talianskej renesancie. Obsahoval tie štyri veľké prednosti umelca svojej doby: bol architektom, maliarom, sochárom a básnikom. Ak by bolo niečo, na čom sa postavil, bolo to kvôli tomu talentu, ktorý vtlačil do každého zo svojich diel. Tento estetický realizmus a táto sila v jeho umení doteraz nebola vidieť.

Možno, veľa že emocionálna intenzita, s ktorou obdaroval všetky svoje obrazy a sochy, pochádzala z jeho vlastného charakteru. Nebol ľahký človek. Jeho osobnosť, tvrdá ako kameň, ktorý vyrezával, sa často pohybovala medzi hnevom, pýchou a túžbou po samote. Bol to bohatý človek, ale nikdy si nechcel vychutnať svoj vlastný tovar.

Vždy sa tešil z obdivu svojich súčasníkov. Cirkevná elita ho zbožňovala, pápeži tvrdili, že ich umenie a ruky dávajú život svojim bazilikám, svetlu ich stien a telom najvýraznejším biblickým postavám. Sochy ako La Piedad alebo David, sú dva ilustratívne a výnimočné príklady jeho charizmy a génia. Len porovnateľné s Leonardo Da Vinci.

Michelangelo bola postava renesancie, kde bol vytlačený postupne, obdobie krízy. Okolo neho sa už dozvedela povesť o náboženských vojnách, tieň protireformácie a príchod ďalšieho umeleckého štýlu: Mannerizmus.

"Skutočné umelecké dielo je len tieňom božskej dokonalosti".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, životopis renesančného génia

Miguel Ángel Buonarroti sa narodil v roku 1475 v Caprese, mesto Toskánska. Jeho rodina, s dobrým postavením, zastávala renomované pozície vo Florencii. Dokonca aj ako dieťa preukázal vysokú schopnosť umeleckých oblastí. Jeho otec, Ludovico di Leonardo, však cítil, že by to nemalo byť cestou pre druhú z jeho piatich detí.

Michelangelo sa musel postarať o sociálne postavenie rodiny. Preto bolo najvhodnejšie, aby si vybral iné oblasti. Preto sa jeho otec rozhodol poslať ho do Florencie na štúdium gramatiky s humanistom Francescom da Urbinom. Teraz, mladý Buonarroti už poukázal charakter od mladosti. Bolo mu jasné, aká bude jeho cesta, tá, ktorá už bola obsiahnutá v rukách, ktoré dychtili vytvoriť.

Využil toto florentské obdobie na nadviazanie kontaktu s umeleckým kontextom mesta. Netrvalo dlho ani vstúpiť do učeň v továrni, ktorá patrila Médicis. Neskôr prekvapil samotného Lorenza Magnificenta (ktorého historici nazývajú otcom renesancie) po jeho prvých umeleckých dielach. Maestro Miguel Ángel Buonarroti sa mal narodiť umelecky. Ten prvý krok mu priniesol, okrem iného,, že sa ujal svojej rodiny po tom, čo bol jeho otec zničený.

Titánske diela sochára so znakom

Bolo to na Medici Academy, kde Michelangelo Buonarroti nadviazal kontakt s teóriami Platóna. Tieto slúžili ako návod na formovanie ich diel, či už literárnych alebo plastových. Od roku 1492 sa jeho život zmenil smrťou Lorenza de 'Mediciho. Dočasne opustil súd a začal vykonávať niekoľko pracovných miest v Bologni a Ríme, kde bol svedkom jeho veľkého umeleckého odtlačku.

Vyrezal polychrómovaný drevený kríž pre bývalý florentský kostol Santo Spirito. V roku 1493 kupuje obrovský blok mramoru a vyrezáva gigantickú sochu Herkula. Bol to doteraz najväčší pohľad. S 21 rokmi prichádza do Ríma, aby splnil prácu, ktorú si objednal kardinál Raffaele Riario. Je to ďalšia titánska socha, tentoraz božský pár Bacchus .

V roku 1505 sám pápež Július II. Zveril Michelangelovi Buonarrotimu dielom epických dimenzií. Bola to pohrebná pamiatka, dielo, ktoré malo mať okolo 40 čísel. Teraz, v danom momente, pápež dáva väčšiu dôležitosť reforme Bramante z baziliky San Pedro. Michelangelo, znechutený týmto gestom, necháva Rím, aby svoju prácu napoly urobil.

On má byť exkomunikovaný pre jeho odmietnutie vrátiť sa. Nakoniec však ustúpi k sláve jeho postavy a hrdosti. Súčasne začína byť taký zložitý, ako produktívny, pápežom Júliusom II. Z tohto zväzku, funguje rovnako dôležité ako Mojžiš alebo samotná Sixtínska kaplnka. Michelangelo požadoval od pápeža úplnú slobodu stvorenia. A tak to bolo.

Miluje Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Cítil som zvláštnu fascináciu ľudského tela. Jeho titánske diela vždy strážili tú krásu a silu, ktorá ho inšpirovala mnohými mladými ľuďmi, s ktorými denne vo svojej dielni komunikoval. Mená ako Cecchino dei Bracci alebo jeho učeníci Tommaso Cavalieri boli teda súčasťou emocionálneho života umelca.

tiež, zdokumentované je aj jeho spojenie s ušľachtilou dámou: Vittoria Colonna. K nim sa pridala vášeň pre poéziu, náboženstvo a dánsku prácu. V skutočnosti bola táto vdova pre Michelangela ideálnym ideálom Beatrice Božskej komédie. Bola to jeho inšpirácia v živote a tiež v smrti, pretože táto pani zomrela predčasne zanechávajúc stopu výrazného smútku v živote Buonarroti.

Posledné roky, Pieta by Rondanini

Začal Miguel Ángel Buonarroti  Zbožnosť Rondanino v roku 1556, keď mal viac ako osemdesiat rokov. Nemohol to dokončiť. Jeho zdravie nebolo dobré, cítil sa osamelý, obkľúčený úradníkmi a otrávený najmä zmenami, ktoré zažili v umeleckom svete. Tridentská rada zakázala objavovanie aktov v náboženskom umení. To pre učiteľa Buonarrotiho bolo dosť urážka.

V skutočnosti pápež Pius IV. Najal Daniele da Volterru, aby skryť „nahotu“ veľkej časti diel, ktoré už urobil veľký pán. Miguel Ángel bol vyčerpaný, frustrovaný a nesmierne zranený týmto prostredím, ktoré ho obklopovalo.  Piety Rondanini je jasným odrazom nálady tohto geniálneho sochára, renesančného majstra.

V tejto práci vidíme dve strašidelné postavy, sotva frakciami, pretiahnutými tvárami, ktoré symbolizujú takmer tichý výkrik zabalený v smútku.. Bola to predtuchová rozlúčka umelca, ktorý dal život mramoru, ktorý v ruke vytvoril sochársky sekáč, ktorý priniesol Cirkvi nádheru svojimi titánskymi prácami ... Tie isté, ktoré boli teraz zmenené, znesvätené.

Michelangelo zomrel v roku 1564 a bol pochovaný vo Florencii obklopený svojimi priateľmi. Jeho meno bolo súčasťou tejto skvelej renesancie, ktorá začala jeho úpadok a smerovala k manýrismu. Bol umelcom dôrazu, vášne a extrémnych emócií. Jeho odkaz nepochybne mal rovnakú silu a aj dnes nám stále dáva dych.

Vincent Van Gogh a moc synestézie v umení Vincent Van Gogh vysvetlili, že pre neho zvuky mali farby a niektoré farby, ako napríklad žltá alebo modrá, boli ako ohňostroje. Prečítajte si viac "